domingo, 25 de marzo de 2018

¡¡¡Ilustraciones y J. R. R. Tolkien!!!


Hoy es un buen día para poder publicar una de las cosas que más me gustan como artista = el progreso. 

 El 25 de Marzo, día Internacional de leer a Tolkien desde 2003, cuando The Tolkien Society decidió intentar promover la lectura del autor, "rememorando" la destrucción del Anillo Único.


Y, como buena fan de Tolkien, hoy es presento mis trabajos favoritos hasta el momento demostrando mi progreso artístico:

Arwen y Aragorn:

Lápicer acuarelables, DIN-A4. 2011

Acuarela y marcador fino negro, DIN-A4, 2018

Siempre me han gustado estas dos escenas de El Señor de los Anillos, me atraía el amor de esta pareja y sus momentos juntos. 
La imagen del cuadro de 2011 es parte de un fotograma que pausé en el momento exacto... y que además tenía todo raro. Estuve planteándome volver a hacer la misma escena... pero cada vez que me fijo en los labios pez del primero no puedo 😖. Por eso salté al final de la trilogía, en el reencuentro, y éste es el resultado.
Tengo que decir que gracias al dibujo de 2011 aprendí para qué sirven los lápices acuarelables y como NO usarlos 😂😂😂

Gollum:

Lapiceros de colores, DIN-A3. 2011

 
Témpera, rotulador fino y lapiceros, DIN-A4. 2017

Ejercicio monocromático: elegí el morado por ser un color siniestro. Tiene una ilusión de estar incompleto que me encanta, le da más misterio. No hay fondo, y sin embargo destaca...
Es, sin duda, mi dibujo tolkiendili favorito porque he conseguido que sea siniestro y perturbador, algo que siempre me ha costado 😅😏

Bilbo y Smaug:

Témperas, DIN-A4. 2017

Este trabajo viene también de una propuesta de dibujos monocromáticos.
Escogí el rojo para representar el fuego y la rabia de Smaug.
Sin duda quiero repetirlo, hay muchas cosas que pueden mejorarse y que queden aún mejor
 😁😁😁
Gandalf:

Tinta china y acuarela, tamaño DIN-A4. 2018

Este cuadro lo he hecho buscando investigar la profundidad de las líneas y cómo manejar la tinta china, los pinceles y los grosores del trazo. Se me ocurrió incorporar algo de color a la pipa con la acuarela y me encantó el resultado.

Este otro Gandalf , fue un regalo de cumpleaños para nuestro párroco; un increíble friki.
Carboncillo, 50x70.2017
 Fue muy divertido cuando se lo dimos, porque incluso el resto de los que habían organizado la fiesta "sorpresa" no se esperaban el tamaño del cuadro.
Este tiene ya tiempo... me gustaría volver a hacer otro para tener más obras que comparar 😅😂😂

Tolkien:

Tinta china, DIN-A4. 2018

Esta fue mi primer trabajo con esta técnica completamente nueva para mi. Sinceramente, no fui consciente de lo bien que lo estaba haciendo hasta que le di los últimos detalles, en los que mi profesora se acercó y se quedo boquiabierta... 
Es sin duda, otro de mis favoritos con la tinta. Aquí os dejo el enlace para verlo en Instagram.

Chanclas:



Sandalias = Hoja (acuarela sobre cuero), Cinta (cola de rata, cuero y lazo) y Base (esparto y fieltro). 2017

Estas monísisisisimas sandalias las hice en colaboración con Clara Araya ( Estamos en Cueros ), y las presentamos al concurso Hoja de Niggle de la Sociedad Tolkien Española.


Espero que esta recopilación de trabajos, y la muestra de mi progreso artístico en casi todos los ámbitos os haya gustado. Feliz día internacional de leer a Tolkien.




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jueves, 15 de marzo de 2018

Don Quijote de la Mancha



Bueno, empezamos esta entrada con una noticia triste; no he conseguido la beca de UTAD tan chula que me pagaba toda la carrera.... Sin embargo, estoy muy orgullosa de los trabajos que he presentado.

En mi defensa, puedo decir que, aunque al parecer todo el mundo sabe de mi estilo personal excepto yo; sin embargo, tengo una cosa más que clara: no soy detallista.

La beca me interesó desde el primer instante, sin embargo cuando anunciaron el tema y el estilo me quedé plasmada. Don Quijote... y Steampunk (las obras de temática stempunk tienen tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas, vistas desde la perspectiva victoriana en la cultura, el arte y la moda).


Este cartel tiene el nivel de iconicidad más alto. Lo hice con tinta china y acuarelas, basándome en la imágen de una película antigua. Hice el contraste de color en el mecanismo del cuello para resaltar el detalle Steampunk de la tecnología. 





Este es el segundo cartel; con un nivel de iconicidad intermedio. Los personaje son los dos protagonistas, con ropas antiguas y decoraciones tecnológicas. Me inspiré en las lámparas de lava para la mochila-lanza de Quijote y para el tronco de Sancho. Con el mismo efecto futurista se resaltan los espectos de las cualidades de los dos personajes;: Sancho es representado como un hombre del pueblo avaricioso, que sabe gobernar, mientras que el hidalgo se presenta con la locura hacia los libros y su caracter más bélico.
El color verde ácido de Quijote ayuda a mostrar su locura, compensado con el complementario de Sancho; lo mimo que ocurre con los tamaños.
Este cartel está hecho con la tableta digital, basado en unos dibujos hechos a papel.





Y, por último, llegamos al último cartel, con un nivel de iconicidad bajo.
Este fue el mayor reto de todos, y del que más orgullosa me siento. Siendo una negada de cualquier tipo de motor o elemento mecánico recurrí a mi padre, que me ayudó con las piezas y las posibles partes del Quijote (si ahora me vuelves a preguntar los nombres de cada parte no sabría que decir).

Este fue un ejemplo similar al anterior, primero tiene un diseño a lapicero para después pasarlo a digital.


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